В 1902 г. Ван де Вельде покинул Берлин и поселился в Ваймаре, где 1 апреля 1908 г. им была открыта Школа прикладного искусства. Одним из важнейших приемов, переданных Ван де Вельде его ученикам, было использование орнаментальных текучих линий, которые украшали мебель, обои, декоративные изделия и т. д. В мебели стиля модерн различают два противоположных направления: первое - чисто декоративное, пользующееся различными текучими линиями; другое - конструктивное - прямые линии и ясное построение. Последнее особенно характерно для Германии и Англии. В мебели применяют дорогие материалы и разнообразные способы и виды отделки: интарсию, окрашенную фурнитуру, перламутр, слоновую кость, металл и т.д. Кризис художественной промышленности периода модерн наступил довольно скоро в результате пересмотра эстетического отношения к технике, к машине, к художественным формам. Это изменение наиболее ярко проявилось в отношении к бытовой среде. Появлению нового стиля способствовала индустриализация самого быта; новые предметы быта (пишущая машинка, граммофон, электроприборы, пылесосы, новейшая телефонная аппаратура, радиоаппаратура и т.д.) были несовместимы со старой художественно-промышленной эстетикой. В начале века были сформулированы отправные принципы новой эстетики вещи. Новым критерием, которым стали измеоять эстетическую ценность вещи, стала целесообразность. Отсюда пересмотр роли и места вещи в быту. Курс на целесообразную форму, рождаемую машинным производством, должен был означать прежде всего обнажение этой формы, очищение ее от декоративной ручной художественной отделки. Наиболее простой и прямой путь этого обнажения технической формы- отказ от орнамента. Поэтому антиорнаментальные тенденции-наиболее характерный формальный признак этого этапа в развитии художественной промышленности. В 1924 г. в Мюнхене была устроена выставка под девизом "Форма без орнамента", где все, от сковород до занавесей, было сделано в соответствии с принципами функциональности и рассчитано на массовое производство. В выставленных образцах мебели преобладали три основные формы; блок-объем, навеянный образом каменной глыбы, заключавший всю конструкцию внутри плоского корпуса; коробка, состоявшая из крышек, рамы и ножек, образовывавших комод, письменный стол или буфет, и рама, выявлявшая конструкцию и характерная для применения в столах и стульях. Это новое направление получает название функционализм, основой которого является воплощение закономерностей, которые присущи формам, произведенным машинным способом. Средоточием европейского функционализма был Баухауз-архитектурная и художественная школа, основанная`в 1919 г. архитектором Вальтером Гропиусом в Германии. Название "Баухауз" (дом строительства) раскрывает задачи училища: ремесла здесь были подчинены архитектуре. Общие пропорции и планировка проектируемых в Баухаузе зданий подчинялись техническим требованиям и создавались с учетом социальных условий и сложившихся обычаев. Резко отталкиваясь от традиционных стилей, от принципов декорати-визма, идеологи Баухауза делают своей программной установкой массовое производство художественно оформленных бытовых вещей. В Баухаузе в 1919-1933 гг. проектировали и изготовляли мебель, в которой преобладало конструктивное начало. Вещи Марселя Брейера - одного из лидеров Баухауза - подчинены художественным темам, близким архитектурным сооружениям. Многие выдающиеся архитекторы нового времени предложили оригинальное решение стульев и кресел. Например, голландский архитектор и дизайнер Март Штамм создал серию деревянных табуретов-стульев и кресел центричной конструкции. Собранные в пучок опоры держат сиденье, спинку и подлокотники, что позволяет сделать верхнюю часть вращающейся. Изобретение Штамма положило начало современным бар-ным стульям, рабочим креслам и табуретам. Функционализм был прогрессивным явлением в мебельном искусстве XX в. и оказал большое влияние на формирование современного стиля. Развитие западноевропейской мебели в первые семьдесят лет XX в. подразделяют на три основные этапа. Первый этап (1900-1914) отличается интенсивным развитием художественной культуры, второй (1919-1939) связан со значительными изменениями художественной культуры, третий период (1945-1970) является временем складывания современных форм, смелых экспериментов, связанных с ростом технических возможностей, временем поисков.
|