 Музей личных коллекций (Москва), подразделение Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, экспонаты которого представляют собой собрание произведений русской и западной графики и живописи из частных коллекций. Музей был основан в 1985 году по инициативе известного российского коллекционера и искусствоведа И. С. Зильберштейна.
Основу музея составила уникальная коллекция самого коллекционера, насчитывающая более 2 тысяч произведений. Беспокойство за судьбу своего собрания, многочисленные примеры исчезновения коллекций в руках наследников побудили Зильберштейна передать свою коллекцию в дар Музею им. А. С. Пушкина, тем самым было положено начало Музею личных коллекций.
По примеру Зильберштейна некоторые коллекционеры, главным образом их наследники, также передали свои собрания в музей. Его экспозицию составили 12 коллекций, принадлежащих самым известным российским коллекционерам, известным далеко не только специалистам. В музее представлены работы высочайшего художественного уровня, представляющие творчество отдельных художников и целых художественных направлений 16-20 веков.
В коллекции Зильберштейна с особой полнотой собраны работы художников объединения "Мира искусства". Это знаменитые иллюстрации А. Бенуа к "Медному всаднику" Пушкина и его Версальскую серию, эскизы декораций и костюмов Л. Бакста к балету Ж. Ж. Роже-Дюкасса Орфей, "Зеленая гостиная" М. Добужинского, портреты и пейзажи К.Сомова, портрет Федора Шаляпина кисти Б. Кустодиева, а также работы Серова, Врубеля, Борисова-Мусатова, Ларионова, Гончаровой, Судейкина и многих других.
Жемчужиной коллекции является собрание 76 акварельных портретов, выполненных декабристом Н. Бестужевым во время его сибирской ссылки.
Еще в студенческие годы Зильберштейн приобрел два рисунка Б. Григорьева, которые и положили основу его коллекции. Учась в Ленинградском университете будущий коллекционер сблизился со многими интересными людьми того времени - с пушкинистом и историком П. Е. Щеголевым, художником, искусствоведом и коллекционером С. П. Яремичем, А. А. Сомовой-Михайловой, сестрой художника Сомова. Круг общения Зильберштейна со знатоками искусства еще более расширился после его переезда в Москву. Коллекция его приумножалась, и собирательство органично сочеталось с его литературно-исследовательской работой.
Значительное место в музее занимает коллекция С. В. Соловьева (1876-1936), которую на протяжении долгих лет хранили его дети. Даже в самые трудные периоды жизни не расстались они ни с одним произведением. Наследники Соловьева горячо поддержали идею создания Музея личных коллекций.
С. В. Соловьеву удалось собрать немало интересных, а главное, очень характерных работ русских художников-передвижников - В. Г. Перова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, И. Е. Репина. Одним из лучших произведений в коллекции является "Христос у Генисаретского озера" Поленова - ранний вариант (1894 года) знаменитой картины, принадлежащей Третьяковской галерее. Самой большой неожиданностью для специалистов стало огромное полотно И. Е. Репина "Дуэль", подписанное автором и датированное 1913 годом.
Интерес представляет выбивающаяся из общей стилистической направленности коллекции работа Д.Бурлюка "Сараи", исполненная огромной внутренней энергии природы.
Коллекция А. Н. Рамма (1903-1987) не охватывает такого длительного периода истории русского искусства, как коллекция Зильберштейна, но от этого она не теряет своей оригинальности и привлекательности. Молодой инженер-металлург из Днепропетровска, приглашенный в Ленинград в 1933 году, увлекся коллекционированием и быстро стал своим в среде старейших ленинградских собирателей. Интересы Рамма ограничивались русской и советской живописью первых трех десятилетий XX века. Его собрание отличается высоким качеством работ, безупречным отбором произведений. Главным увлечением собирателя были произведения мастеров "Мира искусства" и Союза русских художников. Кроме того, важнейшее место в коллекции занимают монографические разделы, посвященные творчеству В.Лебедева, Р.Фалька, Н. Альтмана. Соответственно коллекционерским пристрастиям определилась и жанровая структура собрания: в нем преобладает пейзаж, в меньшей степени представлен натюрморт и портрет. Характерно, что среди натюрмортов чаще всего встречаются изображения цветов, а портреты в основном женские. Этому собранию присущ интимный, камерный строй. Привлекает и большое горизонтальное полотно родоначальника русского импрессионизма И. Э. Грабаря "Купчихи". Портрет Н. И. Комаровской кисти К.Коровина занимает далеко не последнее место в собрании Рамма, в этой работе художнику удалось передать ощущение пронизанной светом среды, всегда находившейся в центре его исканий. невозможно пройти мимо кустодиевского лубочного полотна "После грозы", представляющего собой праздничную сказку о русской деревне, сюжет которой разворачивается по принципу чередования пестрых лубочных картинок. Несколько работ З.Серебряковой относятся к последним годам пребывания в России.
Это "Автопортрет" и редкий для художницы мужской портрет историка искусства С. Эрнста. Двумя превосходными полотнами на тему ночной парижской жизни представлен художник русского зарубежья Б.Григорьев. Среди лучших картин раммовской коллекции - звучный и мощный по цвету и форме натюрморт Н.Гончаровой "Цветы на желтом фоне".
Коллекция Е.С. Степанова тематическая. Она содержит всего 36 произведений мелкой скульптуры анималистического жанра, в основном это изображения лошадей. Здесь есть неотразимые всадники и амазонки, боевые кони, вздыбленные в пылу битвы, кони после битвы или после скачки, лошади на охоте, в работе, в повседневной жизни. Ценность этой коллекции именно в своей целеустремленной направленности. Украшением коллекции являются работы П. К. Клодта, автора прославленных коней на Аничковом мосту в Петербурге, основателя анималистического жанра в русской скульптуре. Особое место в собрании Степанова занимает мелкая пластика Е. А. Лансере, тематически связанная с лошадьми. Ему свойственна большая склонность к повествовательным композициям, нередко с элементами пейзажа. Одними из самых выразительных произведений скульптора является многофигурная композиция "Запорожец после битвы"и "Царский сокольничий XVII века". Привлекают также внимание строгостью и благородством работа неизвестного мастера - конный портрет великого князя Александра Николаевича, будущего императора Александра II, а также бронзовая статуэтка "Драгун на коне" - произведение жившего и работавшего в Париже П. Н. Тургенева, сына известного декабриста-изгнанника Произведения этого скульптора очень редки в наших музеях. В коллекции есть и работы западных скульпторов, главным образом французских. Здесь встречаются имена, которых нет в музеях нашей страны.
75 икон XVI-XIX веков входят в собрание М. И. Чуванова, старейшего московского коллекционера и библиофила, старосты Преображенской старообрядческой общины. К лучшим образцам московской школы живописи начала XVI века относится большая икона "Спас в силах". Будучи центром деисусного - основного ряда иконостаса, иконы этой иконографии всегда отличаются особым совершенством живописи и строгостью образа. Также к московской школе, но уже середины XVI столетия, принадлежит маленькая икона "Иоанн Предтеча в пустыне". Тщательность и одновременно виртуозная легкость исполнения делают ее почти ювелирным произведением.
Не остались равнодушными к Музею личных коллекций и русские люди, живущие за рубежом. Никита и Нина Лобановы-Ростовские из Великобритании подарили около восьмидесяти работ Николая Бенуа и Александры Экстер. Это - эскизы театральных костюмов и декораций.
Георгий Шапшал, живущий в Швейцарии, передал сорок пять работ своих родителей - Якова Федоровича Шапшала и Маргариты Юльевны Бернгоф.
Двадцать шесть произведений А. Бенуа (театральные работы, пейзажи Нормандии) передал музею в дар Семен Васильевич Папков из Сан-Франциско.
В 1992 году семья Родченко-Лаврентьевых передала в дар Музею около пятисот произведений графики и живописи А. М. Родченко (1891-1956) и В. М. Степановой (1894-1958). Коллекция охватывает все периоды творчества художников, от самых ранних дореволюционных до послевоенных лет и является крупнейшей в мире. Примеру семьи Родченко-Лаврентьевых последовали семьи художников Александра Тышлера, Давида Штеренберга, Леонида Пастернака.
В 1995 году музей пополнился графическими работами двух российских художников, которые подарили музею их родные и близкие. Творчество мастера литографии Георгия Верейского (1886-1962), петербуржца, сотрудника Государственного Эрмитажа, складывалось в элитарной художественной среде дореволюционного Санкт-Петербурга, рядом с художниками круга "Мира искусств". В его зрелые годы портретный жанр стал главным в творчестве художника. Среди рисунков, подаренных музею, значительное место занимают детские портреты старшего сына художника - Ореста и других членов семьи. Орест Верейский (1915-1993) в историю отечественного искусства вошел как талантливый иллюстратор. В музее представлены его иллюстрации к наиболее известным произведениям А.Твардовского - "Василий Теркин", "Страна Муравия". Любовь к природе Подмосковья не только привела к созданию серии иллюстраций к произведениям Михаила Пришвина, но и к появлению пейзажного цикла. Любовь к животным проявилась в известном рисунке "Медвежонок Байкал". Интересны и портреты членов семьи и близких ему людей - А.Твардовского, И.Пырьева, а также несколько шаржей. Присущие художнику наблюдательность, умение подметить самые характерные черточки в облике людей, в обычаях и традициях народа, наиболее ярко воплотились в многочисленных зарисовках, сделанных во время путешествий в Египет, Ирландию, Китай и другие страны. Большую известность получил цикл американских зарисовок - "Убили президента США", "Негритянка, зашивающая флаг", "Строительство домов в Чикаго" и другие. Немалый интерес представляют и натурные зарисовки, в том числе "ню", дающие представление о творческой лаборатории мастера.
"Энциклопедия коллекционера Кирилла и Мефодия"
|
Мебель
Организации
