Русские осветительные приборы

Дороговизна изделий из бронзы привела к необходимости имитировать металл: появились деревянные резные осветительные приборы, позолоченные, как и бронзовые, в три колера - красноватый, желтоватый, зеленоватый, что создавало яркий художественный эффект. Деревянные осветительные приборы были особенно оригинальны, т.к. в отличие от бронзовых, отливавшихся по форме, не поддавались многократному повторению. Такие деревянные изделия `под бронзу`, получившие широкое распространение в XVIII веке, создавали мастерами-резчиками, работавшими в Москве и Петербурге. Кроме дерева в русских осветительных приборах XVIII века применялось и папье-маше, тонированное под тот или иной металл.

Успешное развитие художественной бронзовой промышленности в конце XVIII - начале XIX вв. благоприятствовало созданию национального варианта русского классицизма. Русские архитекторы XVIII - начала XIX века придавали большое значение обстановке своих сооружений, стремились создать единство интерьера и предметов убранства. Форма осветительного прибора должна была гармонировать со всей художественной обработкой интерьера и с его обстановочным комплексом, а, кроме того, играть роль решающего компонента в художественном восприятии интерьера. Осветительная арматура подчеркивала стиль и назначение помещения.

Русские архитекторы XVIII и XIX вв. сами проектировали осветительные приборы для своих интерьеров. Так, зодчий М.Ф. Казаков для Путевого дворца в Твери создавал форму люстр, совмещая традиции русских паникадил XVII века с грацией раннего русского классицимзма XVIII века. Архитектор А.А. Львов создал строную и простую форму осветительной арматуры, которая получила название гатчинской люстры. Это люстра с хрустальной корзинкой в виде полушария с пересекающимися дугами на верхнем ободе и спиралью, украшенной хрусталем, стала прообразом большого количества вариантов люстра.

Архитектор А.Н. Воронихин тоже создал ряд проектов канделябров и люстр. Подвесная осветительная арматура, сделанная по его рисункам для Греческого зала Павловского дворца, с ее строгими формами люстр-светильников, удачно сочетается с внутренним убранством зала. Подобные светильники на бронзовых цепях, исполненные по проекту Воронихина, висели в столовой Павловского дворца. В воронихинском проекте `Фонарика` Павловского дворца впервые введен один из типов чашеобразной люстры.

В казанском соборе встречается характерная русская форма бронзовой люстры, которая стала господствующей в русском классицизме XIX века и получила завершение в творчестве К.И. Росси, который проектировал осветительную арматуру в домах и дворцах, построенных им в первой четверти XIX века. Архитектор П.И. Аргунов в своих чертежах театрального зала в Останкине спроектировал ряд особых форм подвесных и настенных осветительных приборов, учитывая возможноыть превращения театра в зал для танцев, банкета и т.п. По эскизным проектам архитекторов и скульпторов осветительные приборы делали русские резчики и бронзовщики. Во второй половине XVIII века, как свидетельствует рапорт директора Академии художеств архитектора А.Ф. Кокоринова И.И. Бецкому от 30 октября 1763 года в Академии `велось обучение учеников деланию люстр и паникадил`.

На протяжении полутора веков осветительные приборы пережили те же этапы стилевого развития, через которые прошли не только различные виды изобразительного искусства, но и декоративно-прикладное искусство: барокко, классицизм, ампир. Русские осветительные приборы первой половины и, особенно, середины XVIII века по композиции и декору соответствуют формам барокко; осветительная арматура второй половины XVIII века выполнялась в соответствии с эстетикой классицизма; светильники первой трети XIX века воплощают в себе идеологию позднего классицизма - ампира.


Русские светильники изменяли свой облик в зависимости от господствующих художественных вкусов и от технических достижений. Смена стилей способствовала изменению декора, а изменение назначения - переменам в конструкции. Перемены были связаны и с освоением новых материалов - фарфора, цветного стекла, хрусталя, бронзы - при изготовлении осветительных приборов часто отдавалось предпочтение именно новым материалам.

В XIX веке в техническое проектирование осветительных приборов было основной движущей силой их развития. Старые способы пришли в негодность из-за своей неэкономичности. Хотя в середине века были изобретены стеариновые свечи, и они стоили настолько дешево, что их могли позволить себе в каждом доме, освещение лампами, работающими на минеральных маслах, а потом - на керосине, вытеснило их, оставив лишь как вспомогательное средство. Даже парижские театры стали освещать газовыми рожками. Но там, где продолжали жить старым этикетом и требовалась прежняя организация пространства, новые формы осветительных приборов, заимствовали старые приемы декоративного оформления и скрывали новые источники света так искусно, что не всегда можно было догадаться, что и как горит. Формы прошлого идеализировали и тратили на них большие деньги. В России, в разных частях страны и в быту у людей разного достатка одновременно функционировали самые прогрессивные и самые старинные осветительные приборы. Так, светцами для лучин пользовались в отдаленных губерниях России вплоть до начала XX века - это был самый простой и доступный способ освещения. К этому времени на второй план отошли такие достижения века, как масляные и керосиновые лампы, а газовое освещение страдало от жесточайшей конкуренции со стороны нового, гораздо более практичного и дешевого электрического освещения.

В 1830-х гг. свечные осветительные приборы в России часто заменяются масляными лампами. Вначале они употребляются в общественных местах, например, на лестницах и в коридорах театров, потом начинают использоваться и в жилых помещениях. Жестяные масляные лампы были в петербургском Александринском театре, в Фонтанном доме Шереметевых, во многих подмосковных усадьбах. В Александринском театре зал освещался свечами, а в коридорах висели 203 масляные лампы. Разнообразные масляные светильники делала петербургская мастерская Китнера. Обычно масляные лампы из окрашенной жести с отделкой из золоченой бронзы имели подвесное стеклянное дно, в которое стекали капли масла. Жестяные люстры на ободах, снабженные специальными резервуарами в виде античных ваз, заправлялись горючими маслами еще в начале XIX века. Новый способ освещения имел свои преимущества: свет был ярче, а светильник функционировал дольше (резервуары вмещали много масла, поэтому отпадало неудобство заменять быстро таявшие свечи). Поскольку вязкие по своей структуре масла плохо впитывались фитилем, резервуар помещался над горелкой, что обеспечивало приток к фитилю горючей жидкости. С появлением ламповых стекол, создававших тягу и этим ускорявших горение, исчезла копоть. Ламповое стекло, наподобие маленького фонарика, защищало пламя от внешних воздушных потоков. До нашего времени дошли не только масляные люстры, но и масляные лампы. Большой популярностью пользовались `карсельские` лампы, получившие название от имени французского изобретателя Карселя, который снабдил резервуары механическим `часовым` устройством, нагнетающим масло в горелку.