 Как ни печально, но картины тоже стареют. Меньше, чем люди и при правильном уходе это вообще не сильно заметно, но время беспощадно ко всем. Изобразительное искусство не является исключением. Когда шедевры живописи обретают постаревшую внешность, сокрушаются как художники, так и коллекционеры. Поможет реставрация.
Конечно, если картина повреждена сильно, то не поможет уже никакая реставрация. Степень повреждения художественной работы могут оценить только специалисты и только при реальном осмотре. Просто профессиональные реставраторы должны приложить максимум усилий для того, чтобы красота полотна сохранила авторские черты, присущие тому или иному художнику. Кроме того, неоднократные поправки могут привести к самому пагубному результату - картина будет слишком отличаться от первоначально написанной. Поэтому современная реставрация всерьёз принялась искать новые методы. Во-первых, с помощью микроскопа определяются более поздние слои краски, нанесённые для восстановления цветов. Этот метод применяется для разных материалов: масляная живопись, акварель, пастель, графика. Если имеется фотоснимок картины в лучшем состоянии, то он играет большую роль - берётся для сличения. Это реально может помочь реставратору в работе. Недостатки картины условно подразделяются на две категории:
1. Естественные (причина - время).
2. Приобретённые (причина - воздействие внешних факторов).
Первый случай исправляется гораздо легче второго. Производится элементарная чистка картины от всякого мелкого мусора и наносится специальный раствор для того, чтобы краскам вернуть былую яркость.
Для второго случая необходимы более радикальные меры: сшивание порванных частей специальными нитками, осветление, дорисовывание и т.д. Важно помнить, что если холст истончал или он такой сам по себе, то следует действовать с особой аккуратностью.
Самое сложное - когда произведения живописи были выполнены в смешанной технике. Такой ход был распространён в конце 19 - начале 20 веков. Тогда экспериментальная живопись вошла в моду. Дизайн картин мог содержать темперу и пастель, акварель и графику. Более того - могли применяться совсем нетрадиционные вещества: гипс, фольга, смола, песок, известь. Таким способом биографии художников обогащались строками `неугомонный затейник`, `смелый экспериментатор`, а иногда и `новое слово в искусстве`. Великие русские художники постарались на славу, вот только `расхлёбывать` приходится именно реставраторам. Получается, что им приходится быть не только лекарями старины, но и художниками, историками, химиками.
Кстати, в истории есть случаи, когда оригинал картины мог прийти в такое жалкое состояние, что с него просто делали копию профессионалы. Впоследствии его выставляли с пометкой `копия`. Без неё у хозяев могли возникнуть серьёзные проблемы с законом.
На сегодняшний день общество осознало необходимость создания реставраторских учебных заведений. Там людей учат не только самому процессу, но и вести своеобразный дневник наблюдений. Настоящие шедевры этого требуют - ведь будет очень обидно, если богатое художественное наследие безвозвратно погибнет.
http://spokusa.com.ua/post/497.html
|
Мебель
Организации
