Японская гравюра

Такие гравюры - настоящие произведения искусства. Можно их интерпретировать как своеобразные рисунки графикой. Обычный процесс создания гравюры - печатный оттиск рельефного рисунка, нанесенного на доску, пластину или нечто подобное. Японские художники сумели придать гравюрам особые черты, присущие только своей стране.

Основная черта японской гравюры укиё-э - самобытность. Не имея аналогий в искусстве других стран Дальнего Востока, эта система легла в основу формирования культуры Японии и оказала влияние на историческое становление всей мировой культуры. Укиё-э просуществовала почти два века (18 и 19). Это была эпоха Эдо. Зарождение происходило в недрах городской культуры. Был пройден долгий путь, запечатлённый мастерами японской гравюры, создающими свои картины в разные периоды. Основоположник гравюры укиё-э - Хисикава Моронобу (1618-1694). Он первым стал создавать не только книжные иллюстрации, но и станковые шедевры искусства. Подписывая каждое из них, Моронобу имел огромный успех. Его работы, гравюры его учеников и младших современников (Тории Киёнобу и Кайгэцудо Андо) определили стиль ранней гравюры укиё-э. Основными жанрами, сформировавшимися в этот период стали бидзинга и якуся-э.

Бидзинга - изображение красавиц. Героинями сюжетов становились прекрасные обитательницы `зелёных кварталов` (увеселительных заведений), которые в то время играли весьма значительную роль в Японии. Эти женщины были безумно красивы, образованны, с великолепным вкусом и изысканными манерами. Именно они задавали тон моде, поэтому гравюра быстро становилась не только популярна, но и обладала изрядной долей информативности. Например, она повествовала о событиях в жизни столицы, моде, знатных особах, а иногда и служила рекламой для увеселительных заведений.

Якуся-э - это уже театральная гравюра. Развитие этого вида было обусловлено бешеной популярностью актёров столичного театра кабуки среди горожан, так как якуся-э - это были в основном их портреты.

Оба эти жанра были актуальны на протяжении всей истории существования укиё-э.

В 1765 году была изобретена цветная печать укиё-э. Это было переломным моментом, а свершил его мастер гравюры Судзуки Харунобу. Разумеется, до этого события гравюры не всегда были черно-белыми: их либо раскрашивали от руки, либо применяли технику двуцветной печати. Сам процесс изготовления гравюры был очень длительным и трудоёмким. Основной была не только живопись в её традициях, но и каллиграфия, поэзия и декоративно-прикладное искусство. Это было в большей мере коллективное творчество, так как в работе участвовали художники, граверы и печатники.

Конец 18 - начало 19 веков считают `золотым веком` укиё-э. Большую популярность и всеобщее признание принесли в жанр `японская гравюра` такие мастера, как Тории Киёнага, Китагава Утамаро, Тёбунсай Эйси, Кубо Сюнман и многие другие. Излюбленной темой укиё-э становятся пейзажи. Мировой звездой в этом направлении стал мастер Кацусика Хокусай со своей серией гравюр `36 видов Фудзи` и пятнадцатитомным трудом `Хокусай манга`. В это же время на первое место выходят работы представителей школы искусств укиё-э Утагава.

Позднее, к темам изображения прекрасных дам (гейш и куртизанок) и актёров популярного театра кабуки, в которых на поздних этапах мастера достигали портретного сходства, добавились и эротические гравюры, и сцены любования прекрасными природными явлениями, и катё-га (`цветы и птицы`), и сюжетные композиции литературных произведений. Таким образом, укиё-э были охвачены практически все аспекты жизни людей разного возраста и положения в обществе.

Сами японцы не ценили укиё-э так высоко как жители других стран, поэтому сохранилось не так уж много гравюр. Но мода на укиё-э в Европе заставила их переосмыслить свое отношение к ним, потому что гравюры стали массово скупать коллекционеры и любители искусства. Таким образом, японская гравюра оказала огромное влияние на французскую живопись XIX века (импрессионизм), а через нее и на живопись всех стран Европы.


http://spokusa.com.ua/post/812.html