 Что же Матисс? Невероятно, но факт: как таковыми `фовистскими` произведениями художника можно считать лишь три-четыре картины (наиболее известная из них - `Дама на террасе`, 1905). За период официального существования фовизма (с 1905 по1907 соответственно) Матисс не создал сколько-либо значительных, запоминающихся картин, которыми богато его творчество последующих лет. Как это часто бывало в западноевропейском искусстве XIX-XX вв., фовизм оказался очередной игрой. И если бы Матисс не поднял `с гордостью` знамя фовизма осенью 1905 г., кто знает, - какая судьба была бы уготована этому течению? Возможно - десяток статей в ежедневных парижских газетах за 1905 г., не более...
В 1906 г. Анри отправляется на Восток - в Алжир. Он сразу же увлекается восточными мотивами, без конца рисуя арабские узоры на одеждах и посуде, портреты алжирцев и марокканцев, уголки пустыни. `Статуэтка и вазы на восточном ковре` (1908), `Фрукты и бронза` (1910) и др. картины - тому свидетельство.
Но для всей Европы Матисс - еще глава фовистов. И как к фовисту, обращается к художнику русский коллекционер С.И.Щукин, заказывая панно `Танец` и `Музыка` (1910-1911), которые снискали Матиссу славу `знаменитого живописца XX века`, поставив в один ряд с другими гениями.
Обращение к обнаженной фигуре происходит у художника в 1908 г. Он пишет довольно известную картину `Игра в шары`, где заложены принципы изображения человеческих тел, характерные и для `Танца`, и для `Музыки`. `Нимфа и сатир` - картина 1909 г. - только подтверждает стремление понять человеческую фигуру, передать ощущение не посредством размытых красок и светотени, а причудливым наклоном, полетом, устремлением четко нарисованного человеческого тела в пространство, секундной остановкой в нем. Словно запечатлевая отдельный кадр огромного цветного фильма, трудится художник. Он заставляет мгновение остановиться. Застывают игроки в шары, поющие и играющие музыканты (обыкновенные люди?), сатир и нимфа, покорившаяся силе своего преследователя. Глядя на эти картины, понимаешь: Матисс - действительно великий художник. Его величина в простоте и одновременно головокружительной сложности. `Простая сложность` - пожалуй, так можно в двух словах выразить суть творческого метода художника.
 С 1911 г. Матисс много путешествует. Посещает Испанию, Россию, Марокко; через несколько лет окажется на Таити и доберется до Америки. Выставляется очень часто - в Берлине, Нью-Йорке, Ницце (1914-1919), Санкт-Петербурге, Париже, Мадриде. Все больше пишет восточных пейзажей и портретов - `Арабская кофейня`, `Вид из окна`, `Портрет жены художника`. Его произведения отличает прежнее стремление к чистому цвету. Он творит под действием некоего `инстинкта` (в 1934 г., в письме А.Г.Ромму, Анри Матисс подчеркивает, суммируя собственные взгляды на живопись: `Необходимо дать слово инстинкту. Когда дело доходит до передачи цветов, я призываю на помощь тот инстинкт, что движет рукой`).
Матисс стал знаменитым. В 1930-40 гг., не останавливаясь на достигнутом, он вновь и вновь пробует силы в скульптуре (`Генриетта III`, `Венера в раковине`: `Стоящая женщина` и т.д.) и графике. Иллюстрирует книги - сборник стихов Малларме (1932), `Улисс` Джойса (1935), стихотворения Ронсара (1942), `Пасифаю` Монтерлана (1944), бодлеровские `Цветы зла` (1944). Портрет Бодлера работы Матисса (наряду с фотографией Надара) становится почти классическим изображением поэта. В статье `Как я делал свои книги` Матисс напишет: `Я проводил линии таким образом, чтобы белая страница привлекала внимание читателя не меньше, чем самый текст.` - Создавалась уникальная техника рисунка, с первого же взгляда отличная от техники всех остальных художников. На этой технике - `несколькими тонкими линиями передать главное` - построен принцип портрета у Матисса. Он изображает лицо (голову), проводя на белом листе черные линии, между которыми - пустота. Так написан портрет Бодлера и несколько портретов Лидии Делекторской (секретаря и друга художника).
|
Мебель
Организации
