Заметки о современном церковном искусстве

<<назад


Статьи + Общее об иконописи + Особенности художественного языка иконы. Законы композиции + "Образ, воплотивший слово" + Суздальская школа живописи + Иконография: значение иконы + Иконопись: тайна изготовления иконы + Семейные иконы в доме + Методы современной реставрации + Сравнительные характеристики русских иконописных школ + Краски и иконы + Заметки о современном церковном искусстве + Печатные иконы: история и современность + Гуслицкая икона + Изображая Бога + Иисус Христос и первые иконы + Праздничный чин иконостаса Благовещенского собора Московского кремля + История иконописи: традиции и наше время + Иконы тоже плачут	Коллекции + Православные иконы Дениса Панина + Иконы Преподобного Андрея Рублева + Православные иконы в исполнении Соломко Игоря, мастера художественной вышивки + Гуслицкая икона Частные коллекции раздела [Последние объявления раздела]

1 2 3

Возможно, вопрос состоит в том, как на практике осуществляется преемственность и соборность. Учиться у предшественников нужно, жизненно необходимо, хотя бы просто потому, что их опыт позволяет нам воистину приобщиться богатейшей сокровищнице искусства церкви, но, повторяя кем-то сказанные слова, важно переживать их и самому. Важно, чтобы стенопись, иконопись или работа по созиданию храма стали частью жизнью человека, а не просто прибавлением "сданных объектов" в "портфолио".

В случае же, если иконы или фрески все равно пишутся под копирку с книжек или с увеличенных на ксероксе изображений, почему же не сделать просто цветной ксерокс с древнего образа, и не отдать заказчику??? Было бы намного честнее и дешевле, чем такая "ручная копия". "Достойный" пример для подражания - наши коллеги греческие иконописцы давно уже освоили технологию "золочения бумаги". Такие иконы составляют чуть ли не главный продукт греческого экспорта, они очень дешевы и внешне ярки. Суть "создания" таких "произведений" состоит вот в чем: по напечатанной типографским способом репродукции с иконы "иконописец" делает для создания видимости работы несколько штрихов кистью и золотит фон. Такая икона лакируется, освящается, и считается Греческим национальным сувениром, - как в России "Матрешка".

Грустно, когда такое сплошь и рядом происходит в иконописи, но к этому уже все начинают привыкать, и в конце концов, можно ведь и не смотреть на такую икону, - можно молиться на другую, если эта почему-то "не нравится". Ну, а как быть с монументальными росписями? Как быть, когда стена, кирпичная, бетонная, или какая-нибудь еще, всей своей инертной, неоформленной тяжестью давит на тебя? Что ты можешь сделать, как с ней поступить, какую возможность выбрать?

Спас Вседержитель. Фресковая роспись купола в Успенской церкви села Лезье-Сологубовка Ленинградской области. 2003 г.

Вариант первый - можно по примеру большинства наших современников-стенописцев заполнить плоскость стены или свода "репродукциями из книжек", - и заказчик почти однозначно будет доволен, и работа будет "выполнена". Вариант второй, более сложный, но более благодарный - принять архитектуру не как набор плоскостей для размещения требуемых сюжетов, но взять ее себе в равноправные сотрудники, в прямом смысле слова начать жить и работать в масштабе этого пространства. Но работать не вяло, не систематически репродуцируя фотографии из книжки на стене, перемежая рисование чаем и перекурами, но в полную силу, осознавая массу стены и вдохновением преодолевая ее инертность. Возможность такой работы не только предоставляет, а даже скорее предписывает технология фрески по сырой известковой штукатурке. К сожалению, в наше время очень мало мастеров, работающих в этой технике. Это связано прежде всего с тем, что фреска очень сильно отличается ото всех других известных в наше время технологий стенописи. Роспись фреской требует очень серьезной подготовки и профессионализма, и, конечно же, в основном всех отпугивает ограниченность времени, дающаяся для выполнения одной композиции, хотя, на самом деле, в этом - огромное преимущество фрески.

Среди художников принято говорить, что намного проще работать, когда никто и ничто тебя ни в чем не ограничивает. Можно-де поработать, отдохнуть, попить чайку, погулять, подумать, покурить.... и вновь приняться за работу. Такой метод работы, несомненно, сам по себе хорош и даже рекомендован для выполнения станковых произведений искусства, поскольку они рассчитаны как раз на такое восприятие, - направленное, абстрагированное от окружающего пространства, вдумчивое и созерцательное.

Если же речь идет о монументальной живописи, то, будучи вопринимаемой совершенно иначе, она и создаваться должна совершенно по-другому. Монументальная декорация, в частности фреска, призвана трансформировать пространство. Человек, входящий в расписанный храм, попадает в помещение, где, согласно церковному пониманию понятия образа, реально присутствуют изображенные на стенах и на иконах лица. Чем важно для нас их присутствие, почему в Церкви возникла и так долго сохраняется традиция украшать храмы росписями и иконами? Потому что в наполненном образами храме молящийся человек реально ощущает себя окруженным "облаком свидетелей", притом не потому, что их изображения написаны реалистично, с попыткой создать иллюзию фотографии или портрета, но потому, что сами образы написаны настолько ярко и экспрессивно, что мы волей-неволей и сами "зажигаемся" от их горения духа. И только если бы приложим все усилия для того, чтобы так работать, нам станет понятно, что делать и как писать именно в этом храме, для этой стены, как должен создаваться образ. И только тогда образ сможет кого-то горе вознести, если тот кто писал его, сердцем горел, когда писал.

1 2 3