Сундуки изготовляли из различных пород дерева (дуба, тиса, тополя, итальянского кедра и др.), но предпочтение отдавали ореху. Столярное дело к концу XV в. достигает высокого уровня. С изобретением станка для изготовления тонких листов древесины (фанеры) широко распространилась техника фанерования, а затем и украшение мебели способом интарсии. Первоначально интарсия была двухцветной: черное и белое дерево. Для украшения широко использовали декоративные мотивы: вьющийся стебель, акантовый лист, музыкальный инструмент, городской вид, натюрморт. Постепенно декоративные мотивы расширяются: появляются фигурные композиции, гротеск, орнамент в виде арабески. Вводится окрашенное дерево, интарсия становится полихромной. Мастерами интарсии были Баччо д`Аньоло, Джованни ди Верона, Бенедетто да Майано. К началу XVI в. архитектура и интерьеры палаццо становятся богаче, стены и потолки украшают фресками, лепниной, мрамором, усложняются формы мебели.
Примерно к середине XVI в. появляются шкафы с архитектурными мотивами: пилястрами, карнизами, консолями и кронштейнами и так называемый кабинет-шкаф с выдвигающимися ящиками. Кабинет-шкаф состоит из двух частей: нижней, более основательной с крупными створками и верхней, измельченной множеством выдвижных ящиков. Шкафы имели профилированное основание (базу) или четыре опоры. Нижняя часть завершалась тягой, а верхняя-сильно развитым карнизом или антаблементом. Кровати были высокими с балдахином или занавесями, с высоким изголовьем и часто ступенью. Мебель для сидения разнообразна по назначению и форме. Широкое распространение получает дощатый стул, переднюю опору и спинку которого часто покрывают резьбой, имитирующей древ-неримский каменный орнамент. Стул по форме происходит от сиденья-емкости, в котором конструкция освобождается от всех лишних плоскостей. Оставлено только сиденье и частично спинка-и перед нами схема стула, утвердившегося на века. Чтобы сохранить жесткость, которую обеспечивали сплошные боковые стенки, каркас спинки соединяется теперь поперечными связями, а ножки-проногами.
Известны два типа Х-образных кресел: одно - на восьми соединенных металлическими стержнями опорах; другое - на четырех. Верхние концы опор соединены с подлокотниками, что придает необходимую жесткость конструкции. Отделывали такие кресла чертозианской мозаикой, резьбой и др. Сиденьем служит ткань или кожа, закреплённая в четырех точках. Спинка иногда украшена вышивкой и бахромой. Использование в мебельных изделиях ткани и кожи вызвало изменение композиционного построения. Пластической теме противопоставляется живописное начало: крупный, сложный и броский мотив обивки сиденья и спинки, усиленный бахромой. Более скромные кресла обивают кожей, два ряда гвоздей с большими латунными шляпками создают своеобразное орнаментальное обрамление.
В типах и формах столов эпохи Возрождения наблюдается перекрещивание и одновременное развитие принципов раннего средневековья и античности: гладкая столешница покоится на массивных боковинах, как у прямоугольных столов из Помпеи, но скульптурность опор выражена гораздо энергичнее, чем в античном прообразе. Из эпохи средневековья перешел длинный трапезный стол на нескольких опорах, связанных с подстольем. Входят в моду столы на четырех ножках с выдвигающимися одним или двумя ящиками. В северных провинциях сказывается влияние готики, в Венеции и Умбрии-византийских образцов; в Риме- античных памятников. В Болонье мебель украшали крупной декоративной резьбой, в Ломбардии и Венеции - инкрустацией из слоновой кости в виде геометрических узоров, известной под именем чертозианской мозаики (Чертоза Павийская - монастырь около Милана). В Ломбардии широко использовали интарсию из светлого и черного дерева. Основным центром средоточения мастеров мебельного искусства Италии XV в. была провинция Тоскана с главным городом Флоренцией. В последней четверти XV в. начинают славиться столы Болоньи, болэе простые по форме, чем флорентийские, с точеными в виде балясин ножками и украшениями в виде шляпок крупных гвоздей.
|