 В пытливом, склонном к максималистским безоговорочным решениям искусстве Пикассо этот перелом был пережит в течение примерно почти полутора лет (в 1906-1907 гг.) катастрофическим образом. Художник резко порывает с сочиненным им необычным миром цирковых акробатов, со всеми его духовными тонкостями, и обращается к простым и очевидным мотивам. Он ищет новую опору то в идеальной строгости формы (например, в портрете Г.Стайн, 1906, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), то в стихийной пластической силе примитивов ("Танец с покрывалом", 1907, Ленинград, ГЭ). Если А.Матисса пленяла умудренная вековым опытом русская иконопись, то П.Пикассо увлекает элементарная брутальная выразительность негритянской скульптуры. Вместе с превращенным в самостоятельную логическую задачу геометрическим анализом формы, предложенным в свое время П. Сезанном, эта "дикая" пластика составила один из источников кубизма, доктрина которого получила быстрое развитие. В первой его программной картине, работу над которой Пикассо начал в 1906 году, - "Авиньонских девицах" (1907, Нью-Йорк, Музей современного искусства), в фигурных композициях ("Три женщины", 1908, Ленинград, ГЭ, и др.), пейзажах, натюрмортах 1907-1909 годов органические природные мотивы подвергаются геометризованной деформации. Рассеченные крупными плоскими гранями, оттененными движением цвета, они образуют тяжеловесный жесткий рельеф. Землистый красноватый колорит сообщает ему особую весомость; выявлению этого рельефа служат и сине-зеленые тона.
Составивший вторую фазу "аналитический кубизм" как раз утрачивает пафос аналитического вторжения в природу и превращает картину в дробный узор мелких геометрических элементов, сквозь который проглядывает изобразительный мотив - например, лицо человека в портрете А. Воллара (1909-1910, Москва, ГМИИ). Большое значение здесь получает декоративная выразительность такого узора и градаций цвета, тяготеющего к однообразному серому тону.
Для третьей фазы - "синтетического кубизма", к которому переходит Пикассо в 1912-1913 годах, характерны многоцветные живописные композиции, образованные плоскими фрагментами каких-либо предметов. Излюбленными у Пикассо становятся детали музыкальных инструментов - скрипок и гитар. До этих пор кубизм представлял собой стилевое течение живописи, углубившееся в решение собственно живописных проблем. В этом качестве кубизм вовлекает в себя целую группу французских живописцев. Такие художники, как А. Дерен и Р. Дюфи, пересекли, так сказать, по касательной его первую фазу, откликнулись в своих гравюрах на связанное с кубизмом увлечение примитивом, так и не став ортодоксальными кубистами.
Ж.Брак, А.Глез, X.Грис, Ж.Метценже прошли через разные этапы истории кубизма, а первый из них пережил в это время наиболее яркий период своего творчества. Ф.Леже, Р.Делоне извлекли из "аналитического кубизма" некоторые выводы, развитые далее в других направлениях - конструктивистском и абстрактном. Геометрические объемные формы привились в 1910-х годах в скульптуре (Ж.Липшиц, А.Лоран и другие). Но главным последствием кубизма, постепенно превращавшего произведение живописи или скульптуры в самодовлеющие комбинации пластических элементов, отвечающих только своей собственной композиционной логике, было появление некоего нового вида искусства - не изображения и не узора, не живописи и не скульптуры, не художественного явления и не реального предмета. Пикассо первым осуществил программно эту акцию в своих ассамблажах 1913-1915 годов на тему музыкальных инструментов, представляющих собой объемно-предметные раскрашенные изделия из разных материалов, подвешенных к вертикальной плоскости. Другие художники сочтут, что только таким и должно быть новое искусство XX века; иные сделают потом из этих композиций выводы по части разработки архитектонических идей в дизайне и зодчестве. Но сам Пикассо в 1915 году совершает головокружительный поворот. Этим годом датированы портреты (А. Воллара, Нью-Йорк, Метрополитен-музей, и др.), выполненные в строгих нормах капитального психологического объемно-пространственного рисунка, восходящих чуть ли не к графике Д.Энгра. Отсюда начались и новое направление и новый период в истории творчества художника.
|
Мебель
Организации
