Многие польские художники успешно работают за границей, включая польские традиции в визуальный пейзаж Европы. Настоящей славой овеяно творчество графика и представителя "польской школы плаката" Романа Цесьлевича (1930 - 1996), с 1963 г. проживавшего в Париже. Приобретенные в Польше знания и опыт иллюстратора и оформителя печатных изданий он использовал как художественный директор журналов "Elle", "Vogue", "Opus Internatonal", а также один из постоянных авторов парижского Центра Жоржа Помпиду, для которого проектировал плакаты и каталоги. Наибольшего мастерства он достиг в цветных сюррелистических фотомонтажах, используя репродукции картин великих мастеров прошлого.
Одним из основных мотивов современного искусства является человеческое тело, его хрупкость, незащищенность. Алина Шапошников (1926 - 1973) была одной из первых европейских художниц, обратившихся к проблеме телесности с отчаянной смелостью, презрев все табу. Последние 10 лет жизни художница провела во Франции. Она питала пристрастие к техническим экспериментам, любила использовать такие материалы, как: цемент, железные опилки, разноцветные камни, смолу, что дало повод французским критикам причислить ее к представителям "нового реализма". Воспоминания о войне и неизлечимая болезнь привнесли в творчество Шапошников тон трагизма и отчаяния. Наибольшее впечатление производят ее работы из полиэстера, в которых художница использовала гипсовые слепки человеческого тела.
Выдающийся художник и православный теолог Ежи Новосельский (р. 1923) - автор церковных и костельных фресок, умело использует наследие Византии также в светских жанрах живописи: пейзаже, обнаженной натуре, абстрактной композиции. Его уникальный стиль сформировался как сплав традиций Запада и Востока, авангарда и византийского искусства. От сюрреализма Новосельский перенял двузначность и таинственность. От иконы - своеобразную манеру изображения лиц и фигур, мощный контур, плоскость форм, а также глубокую символику света и красок.
Международный поп-арт соединил разные стили и техники, смешал высокое искусство и китч, полными пригоршнями черпая из образцов массовой культуры. В Польше основоположником оригинальной отечественной разновидности поп-арта был Владислав Хасёр (1928 - 2000), член творческого объединения "Phases", автор поэтических инсталляций, памятников и монументальных скульптур. Творчество Хасёра, выдающее увлечение автора китчем и использование им наивных, дешевых предметов религиозного культа, а также ярмарочных безделушек, нравится даже самым искушенным эстетам во всем мире, поскольку в нем скрыто живописная и немножко экзотическая поэтика польской провинции. Во время знаменитой выставки "Sources et recherches" в 1969 г. в Париже искусством Хасёра был восхищен сам Андре Мальро.
Плакат был в ПНР одним из островков творческой независимости. Феномен "польской школы плаката", наполненной полетом фантазии и свободой, заключался в том, что в так называемом реальном социализме не существовал торговый плакат, а реклама касалась только культурных событий. В театральном плакате, цирковых и киноафишах использовались приемы авангардистской фотографии и элементы живописи. В 1968 г. в местности Вилянув под Варшавой открылся первый в мире Музей плаката. С 1966 г. в Варшаве организуется Бьеннале плаката - мероприятие международного масштаба. Одним из ярчайших представителей "польской школы плаката" является Ян Млодоженец. Его творческая манера легко узнаваема: размашистый, обманчиво кажущийся не очень умелым мазок, живая палитра красок, стилизация в духе детских рисунков и мягкое чувство юмора.
В стране ограниченных гражданских свобод, какой была ПНР, важную роль играла политическая сатира, с трудом пытавшаяся отвоевать для себя хоть малую толику присутствия. Кроме многочисленных, но наполовину подпольных кабаре, в 70-е годы удивительно высокий престиж обрела появлявшаяся в периодической печати польская карикатура, в которой будто в кривом зеркале отражались драматизм и абсурдность жизни в реальном социализме. Балансируя между потребностью выражения экспрессии и пониманием того, что цензура держит наготове намордник, польские художники-графики в преходящей форме газетных карикатур сумели сказать правду о жизни польского общества второй половины ХХ века. Отсутствие возможности широкой публикации и ограничение творческой свободы некоторых из них подтолкнули к эмиграции. После военного положения на страницах американской печати свои силы пробовали такие польские авторы, как Анджей Чечот (р. 1933), Анджей Дудзиньский (р. 1945) и Ян Савка (р. 1946), направляя острие сатиры уже не в коммунизм, а в негативные стороны современной цивилизации и в проявления извечной человеческой глупости.
|
Мебель
Организации
