В культуре каждого народа есть личности-символы. Для современной Польши такой личностью является Юзеф Чапский (1896 - 1993), моральный авторитет и настоящий свидетель ХХ века. Знакомясь с жизнь и творчеством Чапского, мы имеем дело с одной из прекраснейших польских биографий: всесторонне образованный аристократ, ветеран войны, узник лагерей, горячий патриот и католик, а вместе с тем блестящий писатель, эрудит и тонкий художник. Чапский был одним из тех немногих польских офицеров, кому удалось избежать расстрела в Катыни, но книги о преступлениях советского режима закрыли ему путь на родину. Его ностальгические, напоминающие фотокадры картины: сценки из жизни парижской улицы, кафе, метро, удивляют свежестью восприятия и смелостью сочетания красок, соединяя в себе наследие техники колоризма с проникновенным взглядом на человеческое одиночество.
Народное творчество сегодня интересует не только этнографов и исследователей сельских обычаев. Из богатой сокровищницы народной культуры черпают также профессиональные художники, графики, скульпторы, находя к родимым этническим мотивам новый творческий подход. Эугениуш Муха (р. 1927) - мастер по церковной росписи, подвергает религиозные темы смелой, неординарной интерпретации. В произведениях Мухи проглядывается польская деревня с ее вырезанными из дерева фигурками святых, оконной росписью, ярмарочной мишурой праздников, но также и золотыми средневековыми алтарями или каменными надгробьями.
Еще со временем кубизма вдохновляет художников так называемое наивное искусство или примитивизм. Знаменитый польский художник-самоучка Епифан Дровняк, известный под псевдонимом Никифор (1895 - 1968) - неграмотный бедняк, обладал необычайным талантом и трудолюбием. Несколько десятков лет он прожил в Крынице - небольшом городке в Сондецких Бескидах, и в своих наивных акварелях раскрывал скромную красоту подкарпатского пейзажа: одинокие станции, деревеньки среди полей, но также причудливую архитектуру городов, рожденных фантазией художника. Никифора влекла также богатая греко-католическая литургия. Деликатная игра красок и оригинальная ритмическая композиция его работ выдают влияние церковной иконописи.
С имени Магдалены Абаканович - наиболее известного в мире польского скульптора, начинаются почти все международные словари и энциклопедии современного искусства. Ее работы выставлены (р. 1930) в лучших музеях мира и на открытых площадках. Творчество Магдалены Абаканович произвело революцию в подходе к художественной ткани. До нее ткацкое мастерство и роспись по ткани считались исключительно областью ремесла и декоративного прикладного искусства. Рельефные, сочные "абаканы" художницы в 1965 г. получили первую премию на Бьеннале в Сан-Паулу. Позже Абаканович стала специализироватьcя в области скульптуры, декоративного оформления пространства и архитектурных проектов. Ее пространственные цикличные композиции с несколькими десятками фигур: "Толпы", "Спины", "Стада", "Гурьбы" из пропитанного смолой полотна, дерева, камня и бронзы являются потрясающей метафорой состояния современного мира, психологии толпы, индивидуальной беззащитности, существования человека, разорванного между страхом и стойкостью.
В конце 50-х - начале 60-х гг. польские художники начали экспериментировать с "живописью материи", вводя в картины непривычные изобразительные средства: гравий, песок, металлолом. Йонаш Стерн (1904 - 1988) интерпретировал новый жанр, названный структурализмом, по-своему, пользуясь органическими материалами: препарированными костями животных и рыб, рыбьей чешуей, засушенными растениями. В оригинальном творчестве Стерна нашла отражение как его трагическая биография: заключение в концлагере, гетто, чудесное спасение, так и хобби - рыбная ловля. На монохромных "Таблицах" из покрытых краской костей животных сложены изображения еврейских религиозных символов, являясь своеобразной эпитафией еврейскому народу, данью памяти тем, от кого не осталось ни костей, ни могил. Так Стерн передал свое видение холокоста.
|
Мебель
Организации
