Связь между картиной и рамой очевидна. Умело подобранная рама подчеркивает достоинства живописного полотна, придает ему законченность, эффектно выделяет в окружающем пространстве. Как драгоценный камень без искусной оправы, как книга без переплета - так выглядит картина без рамы.
В России художественные рамы появились в последней четверти XVII века. В это время большинство картин в рамах находилось в жилых комнатах царского дворца, а также в боярских и княжеских домах. Рамы к ним изготавливались позолоченные, посеребренные, либо расписанные красками. Часто рамы украшались `флемованными дорожниками` - орнаментом в виде волнистых поперечных желобков.
В царствование Петра I ситуация постепенно меняется. Картины в рамах находятся уже не только в жилых хоромах, но и в парадных залах. Император настойчиво прививал своему окружению обычай присутствия произведений светского искусства в быту, поощрял коллекционирование. Растет число частных собраний. Живопись, приобретаемую за границей, дешевле было покупать и удобнее транспортировать без обрамления, поэтому художественные рамы для нее нередко изготавливали в России. Над их созданием работали как иностранные, так и русские мастера. Сегодня в музейных интерьерах, воссоздающих петровскую эпоху, как правило, можно увидеть профилированные черные рамы так называемого `голландского` типа. Однако типология художественных рам была гораздо богаче. Рамы создавались и строгие профилированные, и с резным растительным орнаментом, расположенным либо по всей поверхности рамы, либо акцентами - в углах. Покрытие рам также было разнообразным: золоченым, черным, реже - зеленым, белым. Во второй четверти XVIII века в декоре художественных рам появляются барочные элементы.
К середине XVIII века резной орнамент становится более сложным, в композиции непременно присутствует легкая асимметрия, цировки придают дополнительный объем, светотеневую игру. Особой пышностью отличались рамы для парадных императорских портретов. Еще при Петре I сложилась традиция украшать рамы к портретам царственных особ резным изображением короны. При Елизавете Петровне навершие в виде короны меняется на резную композицию с изображением поддерживающих корону ангелов, картуша с вензелем, цветов и завитков. Позже, в эпоху классицизма, композиция становится более строгой, вводится изображение короны с лавровой и дубовой (либо пальмовой) ветвями. Наиболее поляное представление об обрамлении парадных императорских портретов середины XVIII века дает великолепная резная рама к портрету Екатерины I кисти И. Адольского. Работу можно увидеть в Портретном зале Екатерининского дворца в Царском Селе. Рама была воссоздана в 1970-е годы по дореволюционной фотографии резчиками А.К. Кочуевым и И.М. Шармановым. Рама представляет значительную ценность, являясь одним из немногих примеров елизаветинского рококо. Однако форма картуша с вензелем в центре композиции в XVIII веке была асимметричной, а у воссозданной рамы, наоборот, строго симметрична.
В начале царствования Екатерины II в орнаменте картинных рам появляются классицистические элементы, которые сочетаются с деталями уходящего стиля барокко. Художественные рамы строгого классицизма имеют жесткие формы с острыми углами, обилие гладких поверхностей, в орнаменте постоянно используются овы и ионики, листья аканта, розетки, гирлянды. Несмотря на очевидное следование заданным канонам, мастера последней четверти XVIII века создали прекрасную галерею произведений декоративно-прикладного искусства, продемонстрировав разнообразие творческих решений в пределах одного стиля. Однако художественные рамы XVIII века, дошедшие до нашего времени, уникальны и являются, вне зависимости от степени сохранности, жемчужинами как музейных, так и частных коллекций.
|